Gitarre Aufnehmen -
leicht erklärt

Tilman

Das Aufnehmen von Musik ist ein wichtiger Teil jeder Musikproduktion. Insbesondere für E-Gitarristen ist es wichtig, ihre Musik aufzunehmen. In diesem Artikel werde ich einige der wichtigsten Bestandteile für das Aufnehmen der Gitarre besprechen und zeigen.

Verwendung einer Soundkarte

Das wichtigste, was man zum Aufnehmen von Musik braucht, ist zum einen ein PC oder einen Mac, aber auch die Soundkarte spielt hier eine große Rolle. Ich würde sehr von dem Gebrauch irgendwelche USB-Stick abraten und an eurer Stelle eher zu einem USB Audiointerface* raten. Viele nutzen das Focusrite Scarlett 2i2, wenn man aber nur ein Instrument pro Session aufnehmen möchte, reicht auch das Focusrite Solo aus. Ich persönlich nutze das Focusrite Solo immer auf Reisen, falls es zu einer Idee kommt, die ich schnell aufnehmen möchte. Zudem ist das Solo sehr preiswert, mit knapp 120 Euro steht es trotzdem für Qualität und der größeren Version (2i2) in nichts nach, weil dieselben AD-Wandler verbaut sind.

*Definition: USB Audiointerface

Ein Audio-Interface ist ein Gerät, das es ermöglicht, Audio-Signale von Mikrofonen, Instrumenten oder anderen Quellen in einen Computer oder ein anderes digitales Aufnahmegerät aufzunehmen und umgekehrt. Es ist eine Art “Übersetzer” zwischen analogen oder digitalen Audio-Signalen und der digitalen Welt des Computers. Im Wesentlichen nimmt das Audio-Interface das Audiosignal auf, wandelt es in digitale Daten um und sendet es an den Computer.

Ein Audio-Interface ist nützlich, weil es in der Regel eine höhere Klangqualität und geringere Latenzzeiten bietet als die integrierten Soundkarten in Computern oder Mobilgeräten. Die Latenzzeit ist die Verzögerung, die zwischen dem Zeitpunkt besteht, an dem das Signal eingespielt oder aufgenommen wird, und dem Zeitpunkt, an dem es wiedergegeben wird. Ein geringer Latenzwert ist wichtig, um ein genaues Monitoring des Eingangssignals während der Aufnahme zu ermöglichen.

Verwendung eines Digital-Audio-Workstations (Aufnahme Programm)

Eine wichtige Software, die man zum Aufnehmen einer Gitarre braucht, ist die Verwendung einer Digital-Audio-Workstation* (DAW). Diese Software ermöglicht es euch, eure Musik aufzunehmen, zu bearbeiten und zu mixen. Es gibt eine Vielzahl von DAWs auf dem Markt, einige sind kostenlos und andere kostenpflichtig. Einige der bekanntesten DAWs sind Pro Tools, Ableton Live und Cubase. Mein persönlicher Favorit ist Cubase. Ich hatte einmal eine Phase, in der ich viel logic benutzte, aber alleine das Drum-Editing ist bei Cubase so großartig, dass man Logic sehr schnell beiseite legt.

*Definition: Digital-Audio-Workstation (DAW)

Eine Digital Audio Workstation (DAW) ist eine Software-Anwendung, die es Benutzern ermöglicht, digitale Audiodaten aufzunehmen, zu bearbeiten und zu produzieren. Eine DAW ist im Grunde ein virtuelles Aufnahmestudio, das auf einem Computer oder einem anderen digitalen Gerät ausgeführt wird.

Eine DAW kann eine Vielzahl von Funktionen enthalten, wie z.B. das Aufnehmen von Audio über ein Audio-Interface, das Bearbeiten von Audiospuren, das Hinzufügen von Effekten und das Mischen von Audiospuren. DAWs können auch MIDI-Daten verarbeiten und virtuelle Instrumente oder Sampler steuern.

Mit einer DAW können Benutzer eine unbegrenzte Anzahl von Audiospuren erstellen, die dann bearbeitet und gemischt werden können, um ein fertiges Audio-Produkt zu produzieren. DAWs haben die Art und Weise, wie Musik und andere Audio-Produktionen erstellt werden, revolutioniert und sind zu einem unverzichtbaren Tool für viele in der Musik-Industrie geworden.

Verwendung eines Gitarrenverstärkers oder Plugins?

Um E oder A-Gitarren aufzunehmen besteht natürlich jetzt die Frage analog mit Amp oder aber digital mit VST Plugins*? Amps sind immer so eine Sache. Klar noch, sind sie der digitalen Version leicht überlegen, gleichzeitig sind sie aber auch tierisch laut (Röhren-Amp).

Man muss auch bedenken, dass man zusätzlich, wenn man mit einem Amp aufnehmen möchte, Mikrokfonieren muss und genau darauf gehe ich im nächsten Punkt ein. Aber gerade zu Hause, ist das Aufnehmen eines Amps mit Mikrofon, meist nicht wirklich umsetzbar (Raumakustik) und gehört eher in ein richtiges Musikstudio.

Für zu Hause würde ich sehr zu Plugins raten. Modeling Amp Simulation ist hier das Stichwort, letztlich handelt es sich hierbei um das Simulieren von Amps und deren Boxen (Cabs).

Statt GuitarRig und oder BiasFX würde ich aus eigenem Empfinden eher, zu Neutral DSP Plugins greifen. Hier hast du zwar nur einen Amp zur Auswahl (GuitarRig BiasFX sind Amp Sammlungen), aber der Sound von Neutral DSP Amps ist einfach so gut, dass auch, wenn du dir das mal angehört hast, eher dazu greifen wirst.

Mein persönlicher Favorit ist wiederum was ganz anderes. Ich benutze das Axe FX III. Das Axe ist zwar auch ein Modeler, fungiert aber gleichzeitig auch als Audio Interface, was alles deutlich leichter macht.

*Definition: Virtual Studio Technology (VST)

Ein VST-Plugin ist ein virtuelles Instrument oder Effekt, das in einer Digital Audio Workstation (DAW) oder einem anderen Audioprogramm verwendet wird, um digitale Audioeffekte zu erzeugen oder virtuelle Instrumente zu spielen. VST steht für “Virtual Studio Technology” und ist ein Standard-Plug-in-Format, das von Steinberg (Cubase) entwickelt wurde.

Ein VST-Plug-in wird normalerweise als Datei mit der Endung “.vst” oder “.vst3” gespeichert und kann in einer DAW oder einem anderen Audioprogramm geladen werden, das das VST-Format unterstützt. Sobald es geladen ist, kann das Plug-in verwendet werden, um eine Vielzahl von Effekten oder Instrumenten zu erzeugen, wie z.B. Reverb, Delay, EQ, Synthesizer, Sampler oder Drum Machines.

Ein VST-Plug-in kann entweder als Effekt-Plug-in oder als Instrumenten-Plug-in verwendet werden. Ein Effekt-Plug-in wird normalerweise auf eine bestehende Audiospur angewendet, um sie mit Effekten wie Hall, Chorus oder Verzerrung zu verändern. Ein Instrumenten-Plug-in wird verwendet, um virtuelle Instrumente wie Klaviere, Gitarren, Streicher oder Schlagzeug zu spielen, indem man eine MIDI-Keyboard- oder Drum-Controller-Eingabe verwendet.

VST-Plug-ins sind sehr beliebt bei Musikproduzenten, Toningenieuren und anderen Kreativschaffenden, da sie eine unendliche Vielfalt an Klängen und Effekten bieten, die in einer DAW oder einem anderen Audioprogramm verwendet werden können. Es gibt eine Vielzahl von VST-Plug-ins, die von verschiedenen Herstellern entwickelt wurden, und sie können in der Regel im Internet erworben oder heruntergeladen werden.

Verwendung von Mikrofonen

Eine weitere Möglichkeit, deine Gitarre aufzunehmen besteht darin, ein Mikrofon zu verwenden. Hierbei gibt es zwei Möglichkeiten: ein Kondensatormikrofon oder ein dynamisches Mikrofon. Beide haben ihre eigene Klangcharakteristik, meine Favoriten wären für das E-Gitarre aufnehmen, das Sure SM57 (dynamisch), in Kombination mit oder auch einzeln mit dem Aston Spirit Condenser (Kondensator). Für Akustik Gitarren würde ich eher zu dem SM81 von Sure oder aber dem Neumann U 87 Ai, raten.

Verwendung von Effektpedalen

Weitere wichtige Geräte, können auch Effektpedale sein, die man zum Aufnehmen der Gitarre durchaus benötigt. Diese können dann den Klang verändern, indem Overdrive*, Distortion*, Delay* oder Reverb* und vieles mehr hinzufügen.

Es gibt eine Vielzahl von Effektpedalen auf dem Markt und es ist wichtig, die richtigen auszuwählen, um seinen eigenen Sound zu realisieren. Einige der bekanntesten Marken von Effektpedalen für E-Gitarren sind Boss, Electro-Harmonix und TC Electronic. Jede Marke hat ihre eigenen einzigartigen Pedale, sodass es wichtig ist, sie auszuprobieren und herauszufinden, welche am besten zu eurem Spielstil passen. Wenn man aber VST Plugins verwendet, sind die Effektpedale meist inklusive.

*Definition: Overdrive, Distortion, Delay und Reverb

Overdrive ist ein Effekt in der Musik, der hauptsächlich im Berreich der Gitarre verwendet wird. Der Overdrive-Effekt entsteht, indem das Gitarrensignal verstärkt wird, bis es zu Verzerrungen und Sättigungen kommt. Diese Verzerrungen verändert die Klangfarbe der Gitarre und kann vielseitige Töne und Stile erzeugen, von einem milden Blues-Sound bis zu einem harten Rock-Sound. Overdrive-Effekte können durch den Einsatz von Overdrive-Pedalen, Verstärkern oder digitalen Effektgeräten erzielt werden.

Distortion ist in der Musik ein Effekt, der durch Verzerrung von Audiosignalen erzeugt wird. Dieser Effekt entsteht durch Übersteuerung eines Audiosignals, was zu einer Verzerrung des Klangs führt. Diese Verzerrung erzeugt einen verzerrten, oft rauchigen und aggressiven Klang, der in verschiedenen Musikgenres wie Rock, Metal, Punk und Grunge sehr häufig verwendung findet.

Delay ist in der Musik ein Effekt, der durch Wiederholung eines Audiosignals erzeugt wird. Der Effekt verzögert das Signal und spielt es mehrmals zurück, wodurch ein Echo-Effekt entsteht. Die Dauer und Anzahl der Wiederholungen können variiert werden, um eine Vielzahl von Klangeffekten zu erzeugen, von einem subtilen Raumklang bis hin zu einem langen, verzögerten Echo. Delay-Effekte können durch den Einsatz von Delay-Pedalen, digitalen Effektgeräten oder in der DAW-Software erzeugt werden. Der Delay-Effekt wird in vielen verschiedenen Musikgenres eingesetzt, von Pop und Rock bis hin zu elektronischer Musik.

Reverb ist in der Musik ein Effekt, der einen Klang so verändert, dass er so klingt, als ob er in einem Raum mit vielen reflektierenden Oberflächen erzeugt wird. Der Effekt simuliert den Klang, der entsteht, wenn Schallwellen an Wänden, Decken und Böden reflektiert werden, was zu einem halligen, räumlichen Klang führt. Die Dauer und Intensität des Hall-Effekts können variiert werden, um eine Vielzahl von Klangfarben zu erzeugen, von einem kurzen Raumklang bis hin zu einem langen, halligen Echo. Reverb-Effekte können durch den Einsatz von Reverb-Pedalen, digitalen Effektgeräten oder in der DAW-Software erzielt werden. Der Reverb-Effekt wird in vielen verschiedenen Musikgenres eingesetzt, von Klassik und Jazz bis hin zu Pop und Rock.

Richtig Aufnehmen: Mein kleiner Tipp für den besseren Sound

Die beste Methode um einen guten vollen Klang in einer Aufnahme zu erreichen ist das sogenannte Double Tracking und das ist wirklich ein Super Trick um einen sehr guten Sound zu bekommen.

Dabei bedarf es aber ein wirklich perfektes Timing und ein gutes Wissen, was Rhythmik anbelangt.
Um Double-Tracking umzusetzen, nimmst du als Erstes eine Spur deiner Gitarre auf. Diese Panst (Panning*) du nun entweder auf die Linke oder die rechte Seite, deiner Aufnahme. Wenn du deine Aufnahme jetzt abspielst, solltest du deine Gitarre nur auf der/dem linken Box/Kopfhörer oder rechten Box/Kopfhörer hören.

Im nächsten Schritt, musst du eine erneute Aufnahme von derselben Stelle, die du gerade aufgenommen hast, machen. Diese neue Stelle legst du jetzt auf deine anderen Kopfhörer/Box Seite. Probiere diese Art des Aufnehmens bei der Gitarre einfach mal aus, du wirst erstaunt sein, wie gut das klingt.

*Definition: Panning

Panning ist ein Begriff in der Musikproduktion und bezieht sich auf die Positionierung von Audiosignalen innerhalb eines Stereofeldes. Es bezeichnet die Verteilung des Sounds auf die linken und rechten Stereokanäle. Ein Audiosignal kann auf den linken, rechten oder beiden Kanälen gleichzeitig abgespielt werden, um einen bestimmten Stereoeffekt zu erzielen. Das Panning kann manuell auf einem Mischpult oder in einer DAW-Software gesteuert werden. Durch das Panning kann man eine räumliche Dimension zum Klang hinzufügen und eine Klangquelle positionieren, z.B. einen Sänger, eine Gitarre oder ein Schlagzeug. Panning wird oft in der Musikproduktion verwendet, um einen volleren, breiteren und räumlicheren Klang zu erzeugen.

Verwendung von Loops und Samples

Loops* und Samples* können dir dabei behilflich sein, gerade wen du alleine aufnimmst, die Anwesenheit anderer Musiker zu simulieren. Als Beispiel kann ich hier virtuelle Drummer aufführen.

Zum Schlagzeug aufnehmen ist ein Musikstudio notwendig, aber das hat man ja nicht spontan zur Hand. Um diesem Problem Herr zu werden, nutze ich Superior Drummer 3 und dafür gibt es wirklich unglaublich viele verschiedene Samples, die eigentlich alle Genre der Musik bedienen. Wenn man sich jetzt einmal Superior Drummer 3 anhört, wird man staunen, wie gut das ganze klingt. Es kommt dem richtigen Drummer wirklich schon sehr nahe, aber auch hierbei ist es wichtig zu wissen, dass natürlich ein richtiger Drummer nie zu ersetzen ist: Das große Problem ist aber: Finde erstmal einen!

*Definition: Loops und Samples

Ein Sample, ist ein kurzer, vorproduzierter Klang oder eine Audiodatei, die in einem Musikstück verwendet werden kann. Ein Sample kann ein Schlagzeug- oder Percussion-Rhythmus, ein Gesangsfragment, eine Melodie oder ein Instrumenten-Klang sein, der aus einer anderen Aufnahme stammt und in einem neuen Musikstück wiederverwendet wird. Die Verwendung von Samples hat sich zu einer wichtigen kreativen Technik in der Musikproduktion entwickelt und ist insbesondere im Hip-Hop, Elektro, House und vielen anderen Musikgenres weit verbreitet. Die meisten modernen Musikproduktions-Tools wie DAWs, Sampler und Synthesizer haben integrierte Sample-Bibliotheken und Sample-Editoren, um die Erstellung und Verarbeitung von Samples zu erleichtern.

Loops beziehen sich auf kurze musikalische Abschnitte, die kontinuierlich wiederholt werden können. Ein Loop kann aus einem Rhythmus, einem Basslauf, einer Melodie oder einem Sample bestehen, das in einer Schleife abgespielt wird, um eine Endlosschleife zu erzeugen. Loops können auf einem Sampler, in einer DAW-Software oder auf einem DJ-Controller erstellt und verwendet werden. Sie werden oft in der elektronischen Musik, Hip-Hop, Pop und vielen anderen Musikgenres verwendet, um eine repetitive Struktur im Song aufrechtzuerhalten und eine konsistente, tanzbare Atmosphäre zu erzeugen. Loops können auch bearbeitet, verändert und manipuliert werden, indem Effekte, Filter, Transposition und andere Techniken verwendet werden, um neue Klangtexturen und musikalische Ideen zu erzeugen.

Fazit - Gitarre aufnehmen: Wie es funktioniert

Zusammenfassend kann man sagen, dass bei der Aufnahme deiner E-Gitarre viele Faktoren zu berücksichtigen sind, um den bestmöglichen Klang zu erzielen. Die Verwendung von Mikrofonen, Amps oder Plugins, Loops und Samples können einem dabei helfen, den Klang zu verbessern und die Aufnahmen zu bereichern. Es ist wichtig, sorgfältig zu überlegen, welche Zubehör und Methoden für einen am besten geeignet sind, und diese auszuprobieren. Es ist auch wichtig zu dem Equipment abhängt, sondern auch von deinen Fähigkeiten als Instrumentalist und der Art und Weise, wie du deine Gitarre spielst. Übung macht den Meister, also setze dir kontinuierliche Ziele und verbesser deine Fähigkeiten, um die besten Ergebnisse zu erzielen.

Gitarre Aufnehmen - leicht erklärt